Les Artistes du festival 2025

Explorateur des touches, Kamil a envoûté des salles du Victoria Hall à Genève à la salle Cortot à Paris, Laeiszhalle à Hambourg, Grande salle du conservatoire de Moscou, salle de la Philharmonie à Saint-Pétersbourg, entre autres. En tant que pianiste, producteur et compositeur depuis 2016, il tisse des harmonies uniques, fusionnant musique classique et contemporaine. Ses compositions captivent également sur les écrans, créant des univers sonores mémorables pour des courts métrages et des publicités. Sa musique n'est pas seulement jouée, elle crée des expériences sonores au-delà des frontières habituelles.

Doryan-Emmanuel, jeune compositeur suisse, est un véritable alchimiste de la musique classique. Inspiré par la légendaire main de Midas, il transforme les émotions en mélodies envoûtantes, captivant l'auditoire par son génie créatif. Son dévouement à partager la musique classique à travers le Festival témoigne de sa passion contagieuse pour cet art intemporel.

Sarah, soprano suisse de formation classique, a donné des concerts et participé à des opéras lors d'événements comme la Ruhrtriennale, le Festival de Radio France, et dans des salles prestigieuses en Europe, notamment la Salle Pleyel, l'Opéra National de Montpellier, et le Victoria Hall. Elle a également été invitée à se produire aux Nations Unies à Genève. Son répertoire se concentre sur la musique du XXe siècle, allant de l'opérette au cabaret et à la musique contemporaine. Sarah a joué des rôles principaux dans des projets contemporains prestigieux et est une artiste d'enregistrement éclectique, mêlant différents styles musicaux dans ses récitals.

La Soprano Maja, au parcours académique débuté à Bâle et poursuivi aux Pays-Bas, a enchanté des lieux prestigieux de Luxembourg à Hambourg, avec des performances remarquables lors de festivals et de récitals en Europe et au Mexique. En parallèle, elle orchestre avec maestria le salon culturel "Maja & Friends" depuis 2010, offrant une fusion unique entre musique, arts visuels et littérature. En 2021, elle a lancé une série de concerts éblouissants près de Zurich, témoignant de son engagement continu envers l'art et la culture. Chaque note de sa voix invite à découvrir la splendeur de la musique et de la culture, une symphonie captivante qui transcende les limites de la scène.

Davide, ténor lyrique-dramatique de Chiavari, est un artiste de renommée mondiale. Il a débuté sa carrière en Allemagne dans "Nabucco" de Verdi et a interprété des rôles emblématiques comme Alfredo, Turiddu, et Cavaradossi sur des scènes prestigieuses de Paris à Hong Kong. Depuis 2021, il dirige le Chiavari Lirica Festival, enrichissant la scène musicale avec des récitals et des classes de maître. En 2022, il a étendu son influence en Amérique du Sud avec des concerts acclamés et une classe de maître à São Paulo. En 2023, il a brillé dans des œuvres de Puccini et Verdi, consolidant sa réputation parmi les grands ténors contemporains. Sa voix puissante et son talent font de lui une figure incontournable de l'opéra mondial.

Laurence a suivi une formation théâtrale au Conservatoire du Havre, à Paris au cours Michel Granvale, et s'est perfectionnée avec des méthodes comme « Être acteur » de Michael Chekhov et « Acting in English ». Elle a pris des cours de chant, de danse classique, et de modern'jazz. Elle a commencé sa carrière avec des comédies au café d’Edgar, avant de jouer des rôles principaux dans plusieurs pièces de Molière mises en scène par Daniel Colas, Marcelle Tassencourt, et René Camoin. Elle a également joué dans des œuvres de Prévert, Maupassant, Tchekhov, et Corneille. Laurence a participé à des spectacles de théâtre musical et a tourné pour la télévision et le cinéma, partageant l'écran avec des acteurs renommés. Elle se reconnaît dans cette citation de Charles Aznavour : « Je suis boulimique, si j’arrête le théâtre, je meurs. »

Djamel, formé à l’E.C.A.T et au Studio Alain de Bock, se distingue dans le comique, remportant en 1995 le premier prix au concours de jeunes humoristes du théâtre La Mare au Diable. Il a joué au Théâtre Espace Marais sous la direction de Michel Bouttier dans des pièces comme La Mégère apprivoisée et Les Deux Timides de Labiche.En 1998, il met en scène Chambres de Philippe Minyana et, dès 2005, développe le théâtre de sensibilisation sur des sujets tels que le VIH, le cancer, et les droits des femmes, jouant dans divers lieux et forums. De 2016 à 2020, il présente des sketches humoristiques pour Action Leucémies dans des hôpitaux.Djamel a écrit et mis en scène plusieurs pièces, dont Exit qui a reçu cinq nominations aux Ptits Molières 2018 et Les Ecchymoses Invisibles avec deux nominations aux Cyranos 2023.

Emma commence le théâtre dès l'âge de dix ans et obtient une licence de Lettres Modernes à l’Université de Nanterre en 1996. Elle se forme au Studio Alain de Bock, à l’École Nationale de Chaillot, et aux Ateliers du Sapajou, participant à des projets théâtraux comme Anatole d’Arthur Schnitzler et Chambres de Philippe Minyana.Elle poursuit sa carrière avec des performances artistiques, des lectures, et en 2002, elle suit un stage sur la représentation de la violence au théâtre. À partir de 2005, Emma s’engage dans des pièces de sensibilisation et écrit plusieurs œuvres sur la condition humaine. Elle met en scène des pièces de Djamel Saïbi et dirige des ateliers pour adultes en situation de handicap.Pendant le confinement de 2020, elle écrit des nouvelles publiées, et continue à jouer dans des projets sensibles comme Les Ecchymoses Invisibles et Mon corps a 50 ans.

Constantin Macherel, violoncelliste suisse de renom, séduit les mélomanes du globe par sa maîtrise inégalée de son instrument et son engagement profond envers l'art musical. Lauréat de multiples concours de haut niveau, dont le Concours Suisse des Jeunesses Musicales, Constantin marie brillamment une technique irréprochable à une expressivité captivante. Son répertoire varié et sa musicalité raffinée transparaissent dans ses performances solo et ses collaborations avec des orchestres prestigieux à travers le monde. Des festivals renommés tels que le Lavaux Classique et le Festival Piatigorsky ont eu le privilège d'accueillir son talent exceptionnel. Formé auprès de grands maîtres tels qu'Ivan Monighetti et Raphael Wallfisch, Constantin incarne l'excellence artistique et continue d'enrichir le paysage musical international de sa présence inspirante.

Plongez dans l'univers envoûtant d'Anna Orlik, une violoniste exceptionnelle originaire de Pologne. Lauréate de concours internationaux prestigieux tels que le Concours de Violon Wolfgang Marschner en Allemagne, Anna a conquis les scènes du monde entier, de l'Italie au Festival de Musique de Chambre de Rome au Festival de Gstaad Menuhin en Suisse. Formée par des maîtres renommés comme Maxim Vengerov, elle marie virtuosité et sensibilité, captivant les auditoires avec son jeu expressif et sa maîtrise technique. Son violon est une passerelle vers des émotions profondes et des harmonies envoûtantes, transcendant les frontières culturelles pour offrir une expérience musicale universelle. Avec Anna Orlik, chaque note est une invitation à un voyage au cœur de la musique, où les langages se fondent pour créer une magie sonore inoubliable.